第五届濑户内国际艺术祭于4月14日开始的艺术季活动。组委会邀请日本及全球知名策展人、艺术家，以濑户内海各岛为中心展示美术作品，以及剧团、乐团演出等。
2022濑户内国际艺术祭主视觉
以爷爷奶奶为主题
最近，原研哉官网释出了一组 濑户内国际艺术祭彩色版本 海报。以 爷爷奶奶为主题，丰富多彩的 设计为活动增添不少活力。
之前，濑户内国际艺术祭2022主视觉有发布过三个版本，由原研哉并联手摄影师上田义彦，每个版本由一位岛民作为模特儿，原研哉刻意让爷爷奶奶们以日常衣着出现在草地、海滩，并戴上浮夸墨镜拍照摆pose。
老人们身着日常服装、戴上彩色墨镜，并露出微笑的他们，也展现出欢迎大家光临的亲切感。
原研哉提到，当他在濑户内国际艺术祭造访岛上时，对这些老人的笑颜，留下深刻的印象，因此，他希望有一天能让爷爷奶奶化身为主角；而至于为什么他们要戴上墨镜？原研哉解释，戴墨镜可以缓解紧张，让长者打开心扉，同时这些缤纷显眼的太阳眼镜也可看作是艺术的隐喻，就算很害羞也无妨，只要看起来开心就好。
而让爷奶成为海报主角，还有另一项理由，原研哉说道，发起直岛艺术计画的福武总一郎曾说过，“直岛的好，就是有很多老人”，这次的主视觉设计，也是想向全世界传递出日本身为高龄大国的活力。当然，在上田义彦的镜头之下，不论是老人家们开朗的神情，或是以美丽的濑户内海为背景的画面，同样闪亮无比且迷人，也吸引着人们亲自造访、感受其中魅力。
回顾一下
原研哉之前的作品
自2010年的第一届活动以来，每届的主视觉皆由日本设计大师原研哉负责，过往几届着重于“海岛”意象的传达。
原研哉往年设计的主视觉
2010濑户内国际艺术祭的视觉设计
海面、橄榄、码头、街道，旧旧的四个色系，看上去就像日本街头的杂志封面。
2013濑户内国际艺术祭的视觉设计
以飞扬旗帜为设计元素
2016濑户内国际艺术祭的视觉设计
以海洋上的景象和飞扬旗帜为设计元素
2019年的主视觉海报
以濑户内海中的「海底生物」为主题，传递艺术祭独特的海洋魅力。
活动新展馆亮相：Valley Gallery
安藤忠雄操刀的新馆“Valley Gallery”正如其名，地处李禹焕美术馆对面的群山之中，坐落于峡谷之中，位置上在Benesse House和地中美术馆之间。这座建筑是安藤忠雄以神社形象为基础设计的半户外建筑，与草间弥生《纳西瑟斯的庭园》在室内外都形成了有机的结合。
草间弥生《纳西瑟斯的庭园》（室内）
草间弥生《纳西瑟斯的庭园》（室外）
尽管杉本博司的展示空间在濑户内海早已有之，但本次时之回廊的但展览空间将扩展到周边的休息室、会议室和户外，旨在打造一个世界上前无先例的艺术空间。
硝子の茶室『聞鳥庵』
活动必看作品List：
△草间弥生《赤かぼちゃ》直岛
△妹岛和世+SANNA《直島港ターミナル》直岛
△地中美术馆及周边-直岛
△直島銭湯「Ｉ♥湯」
△心脏音档案馆-丰岛
△丰岛美术馆-丰岛
△豊島横尾館
△森万里子《トムナフーリ》丰岛
△木村崇人《かもめの駐車場》女木岛
△迷路のまち～変幻自在の路地空間-小豆岛
△革命/世界线-本岛
△《思考の輪郭》-栗岛
△荒川明香《コンタクトレンズ》-犬岛
△中岛伽耶子《時のふる家》-高见岛
△村田のぞみ《まなうらの景色》-高见岛
资料来源：网络及知日美術CHIART；
