文艺复兴艺术家之维切里奥·提香(Vecellio Titian )

作者:佚名 来源:第一视觉 时间:2006-09-12

    提香是意大利文艺复兴盛期威尼斯派的杰出画家,有人曾见过提香作画,说他作画时几乎从来不设计画稿,也不另作草图,而是直接用色彩画来画去……有时用纯粹的土红,有时用深暗的绿色,有时用同一支笔蘸上红色、黑色、黄色和白色在画布上自然的混合。很显然,提香作画是凭借没有形象的抽象色域来触发灵感,这种作画的方式即所谓的“色彩造型”,也是提香从乔尔乔内那里继承来的最大的遗产。

    维切里奥?提香(Vecellio Titian )(1490-1576)意大利文艺复兴盛期威尼斯派画家

    提香1490年生于皮耶韦?迪?卡多列,1576年8月27日卒于威尼斯。他9岁赴威尼斯学艺,1510年以后独立工作,早年与乔尔乔涅一起于乔凡尼?贝利尼门下学画,后来又被一同逐出师门,青年时期曾与乔尔乔涅紧密合作,受到乔尔乔涅风格的影响,创作了很多著名的作品。乔尔乔涅死后,提香成为威尼斯画派的领袖。提香非常长寿,在意大利文艺复兴画坛上活动了六十余年,并且不断地超越自我,对西欧各国绘画的发展产生了深远的影响。威尼斯画派以色彩见长的特色,在提香笔下发展到了极致。

    提香是宗教、神话、历史题材的画家,也是同时代多数名人的画师,他擅长运用色彩,在威尼斯绘画的全盛时期称雄画坛。

  提香在1510~1520年间的作品可归入早期创作阶段。其特点是在乔尔乔涅风格影响下逐渐形成了他自己的风格。现存提香的最早作品可举《田野合奏》(约1510)。这幅画以前一般认为是乔尔乔涅之作,现则公认出自提香之手。此画表现两青年于田野间奏乐,两仙女伴随左右,背景山林古道的描绘极为出色,诗意的题旨和风景的描写都有乔尔乔涅之风,但人物形象略显粗朴壮健,则是提香个人的特色。它很清楚地表明提香虽在乔尔乔涅影响下,却一开始即有自己的新创。他个人风格趋于成熟的第一个代表作是《神圣与世俗之爱》(1512~1515),表现象征圣俗两种爱情的两位女性分别居画幅两边,背景山水亦各有差异,神圣之爱(左边)背景为丘陵寨堡,世俗之爱背景则为湖滨城镇,但彼此皆和前景的泉石树木相连。象征的两女性刻画极为出色:神圣的爱表现为一衣着整肃的妇女,世俗的爱则为裸体女郎,她们彼此各倚踞图中央古典石棺式水池的两边,形成鲜明的对比。裸体女郎的形象健康美丽,光彩照人,被誉为文艺复兴艺术中表现女性美理想的最佳作。另一幅《酒神节》,风景描绘和人物形象含蓄而又富于诗意的安排,还带有乔尔乔涅的遗风,但是提香用色绚丽和以暖色为基调的特点却表明他已更杰出地掌握了油画技巧,这一新颖的表现手段极能适应他那生机盎然的健美造型的要求,从而创造出一系列在内容和形式上高度和谐的盛期文艺复兴的艺术典型。

  此后,提香的杰作不断出现。祭坛画有威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》(1516~1518)。这是一幅高6.9米,宽3.6米的巨构,以地上的圣徒群众、云中升天的圣母和天顶的上帝分列下中上3段,上帝自由翱翔的形象和云层的环形构图可能吸收了米开朗琪罗和拉斐尔的风格,但色彩的富丽和人物的生动有力则完全是提香的本色。画中凌空而起的圣母以及地上目睹奇迹感到无比惊异的圣徒的形象,在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面,不仅可以和米开朗琪罗媲美,而且为威尼斯画派开拓了全新的领域,因此此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。以古典神话为题材的代表作则有1518~1524年间为费拉拉公爵制作的一组油画:《维纳斯的崇拜》、《安德里亚人的酒宴》和《巴科斯与阿里阿德涅》。第1幅表现许多小爱神(带翅的婴孩)在维纳斯雕像下嬉戏饮食的情景,第2幅描绘安德里亚岛上的人发现了水泉涌出美酒的奇迹故事,第3幅则表现酒神巴科斯和他的情人阿里阿德涅林中邂逅之事。每一幅画都有优美的山水风景陪衬,人物生动、情绪热烈和体态健美更属前所未见。提香这时期的杰作还包括一些肖像画和人物画,例如《带手套的青年》(1520~1522)和《苍神》(1516)。前者是一佚名贵族的肖像,后者则是借古典女神之名而创作的妇女像,两画在写真传神上皆得其妙,对典型性格和精神风貌的刻画更有独到之处。提香的肖像画也渗透生气洋溢的风格,在《苍神》形象的塑造上,更能将模特原型的写生(《苍神》与《田野合奏》、《神圣与世俗之爱》的女性可能都取自同一原型)与理想加工结合起来,集健康美质和聪慧崇高于一身,并强调丰满热情的女性美,奠定了提香日后一系列女性典型的风格特征。

    1510年在帕多瓦作神学院壁画,1512年回威尼斯,1516年继贝里尼之后任共和国画师,1518年完成威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》。1532年在波洛尼亚遇皇帝查理五世并作其画像,由此受封为特命伯爵、宫廷画家并成为皇帝的私人好友。

    1533年查理五世封他为授以贵族称号后,画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐?斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。他的肖像画能揭示人物内心世界。
 
    1545―1546年访问罗马,为其平生之仅有一次,在此画注重性格刻划的《教皇保罗三世及其侄子》。

    1548―1549及l550―1551年访奥格斯堡的帝国宫廷,为宫廷名流们作半官方画像,并为查理五世的继任者西班牙的菲利普二世工作。

    中年画风细致,稳健有力,色彩明亮;晚年则笔势豪放,色调单纯而富于变化。在油画技法上对后期欧洲油画的发展,有较大影响。

    晚年,他坐在海边的花园别墅里,耳中鸣响着喧嚣的海潮音乐,头脑中酝酿着他那美妙的构思。白天,他孜孜不倦地在画室作画,夜晚,通宵宴饮,不知疲倦也没有忧愁。1576年去世。

    威尼斯出现象提香这样在色彩上如此热情饱满的绘画大师,是有一定的社会基础的。人们在经济优异的条件下,对自由与入世哲学的兴趣日趋强烈。提香借希腊神话题材以表现人生的欢乐与享受,正符合一部分人在长期神学思想禁锢下产生的逆反心理。

    提香对于欧洲后来的绘画有很大影响,他象米开朗基罗那样长寿,又象拉斐尔那样幸运和受宠。在上层社会里,他的作品是最有威望的,同时他与威尼斯进步的人文主义学者,又有广泛的交谊。他反对教会专权,在最反动的年代,他坚决维护民族尊严,他无论是前期还是后期的作品,都通过对人的活动与性格的表现,来实现现实主义艺术的意义。威尼斯画派崇尚色彩,而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。在威尼斯人看来,大自然中的万事万物并没有被线条分割着,一切都是雾一般地溶合在一起的,这正是水城风光的特色。

    虽然他一生的风格变化不大,但是在每个时期的风格还是各有特点。提香的早期与中期创作在用色方面已很出色,晚期创作则更是用宽大粗放的笔触和成堆的颜料组成,适合远观。他的风格的发展过程也代表了西方油画的发展历程,起初的风格比较细腻,通过色彩和轮廓表现对象,进而发展到主要依靠光色来表现物体,他的风格的变化的中期影响了巴洛克的绘画,而后期则影响了日后浪漫主义和印象主义画派。提香的艺术生涯和丰富的创作实践推动了16世纪威尼斯画派的发展,他的艺术直接或间接地影响了几代威尼斯画派的画家。

 

 

文艺复兴艺术家之维切里奥·提香(Vecellio Titian )

花神

花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定为花神节,在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐,人们用各种鲜花来装饰自己和动物,环境也布满花草,集会时有花神出现,往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想,传达人性、人情和人爱的思想感情。这是一幅肖像性很强的主题性绘画,画中是位手持花束的威尼斯美人,整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人,画家只是借神话之名,表达自己对情人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视,目光专注作沉思神态;似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落,裸露出丰腴的酥胸;金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上,与充满生命的肉体形成对比,使健壮的身体透露出青春活力,整个形象给人以庄重、典雅之感。提香是一位伟大的色彩大师,他特别强调色彩的和谐,绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要,笔触不仅要刻画对象的质感,同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。我们在花神的形象上看不到笔触和色彩,映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰,它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲。

 

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