阿尼巴尔?卡拉齐(Annibale Carracci， 1560年11月3日-1609年7月15日)在卡拉齐兄弟中最为著名，成就也最为突出，具有多方面的才能。在美术上，他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。他最优秀的作品，是为罗马宏大的法尔耐塞宫大厅绘制的大型装饰壁画。早年师从于兄长卢多维科学画，后来赴威尼斯和帕多瓦等地学习和研究文艺复兴时代大师们的作品，逐渐显露了杰出的绘画才能，在他35岁时应诏赴罗马，他第一次为古罗马遗址的壮观所吸引，这在他终生艺术创作活动中都留下深刻的影响。在1597年为罗马法尔涅兹宫创作的以爱神为主的壁画，表现出当时提倡的“永远纪念性的大艺术作品”气势，因此他在罗马获得了“绘画复兴者”的崇高声誉。在他创作的壁画中有米开朗基罗和丁托雷托的宏大构图，有拉斐尔的造型，也有提香式大胆的色彩运用和肉体的表现。由此可见他是如何地崇拜文艺复兴大师们，表现出17世纪正统学院派画家对前辈大师们的丰富经验和高度技巧的继承。
阿尼巴尔?卡拉齐在继承中有自己的独创，他突破了大师们原有壁画的构图，巧妙地将独幅画形式置于其中，他的壁画重新恢复了欧洲纪念碑式的优秀传统，成为17世纪欧洲画家们的真正学院(即正道)。他还是欧洲古典风景画的奠基人。他在自己的艺术创作中极力实践，将“自然美”和“理想美”结合起来，并吸取了“古代人和拉斐尔艺术中最精美的成 分”。
阿尼巴尔?卡拉齐长期在罗马工作，在他49岁时去那不勤斯，不幸在那里身染疟疾病永远离开了艺术。
《逃亡埃及途中》安尼巴莱?卡拉齐 Annibale Carracci(1560-1609年)
学院派的画家们认为自然本身是不完美的，需要艺术家加以创造，赋予它理想化，这种理想化的风景，又叫作英雄化的风景。
在这幅《逃亡埃及途中》就可以看到古典主义理想化的风景特点：画中的风景并不是自然本身，而是经过画家重新创造的理想的风景。在画面上有充满阳光的蓝天白云，沐浴在金黄色阳光下的古城堡，闪光秀丽的河流、羊群、山峦、树木均匀地散布其间，中景点缀行走的牧民，近景的岸边是赶路的耶稣一家人，屹立画面中心位置的古城堡格外显得庄严肃穆，整个画面笼罩着庄重、典雅、宁静的气氛，它奠定了欧洲古典主义风景画的基本模式。
《圣墓前的圣女们》安尼巴莱?卡拉齐 Annibale Carracci(1560-1609年)
画面上描绘三位身着古代服装的圣女和天使，体态修长、丰满柔润，既可见古希腊的完美造型，又透视出拉斐尔风格，个个都是神女下凡，优美、端庄、典雅的姿态，稳重的神情，坚实的素描造型，单纯的色彩对比，细腻的笔触使整个画面充满着理性的完美，树立了古典主义的楷模。
