赵无极(法文名 Zao wou-ki)是蜚声当代世界艺坛的杰出画家。他的绘画，运用富于表现力的西方技巧，抒发飘逸玄远的东方心性，在抽象表现主义浪潮中独树一帜。
赵无极（法文名 Zao wou－ki） 1921年生于中国北京。天资聪颖,酷爱文学和历史。十四岁进入杭州艺术专科学校学习绘画。在六年的学校生涯中,他对学院式教育不感兴趣，努力捕捉构图的“理”与“力”，以自己的方式开始创作油画。1941年赵无极在重庆首次举办个人画展，画作风格深受马蒂斯和毕加索的影响。翌年，他在重庆国立自然历史博物馆组织了林风眠、关良受、丁衍庸、李仲生、倪贻德和自己的六人展。展出受到知识分子和年轻艺术家们的热烈欢迎。
1948年赵无极远赴巴黎，开始了一条崭新的艺术探索之路。在随后的几年内，他周游欧美等国。这一时期的绘画深受保罗克利绘画的影响。受中间艺术影响的克利倡导“艺术不是为再现可见事物，而是要变不可见为可见”，在更高的层次上向赵无极所熟悉的重“神似”、讲“意境”的中国美学思想靠近。赵无极在欧洲重新发现了“中国”。50年代的巴黎是抽象艺术活跃的时期，到巴黎不久的赵无极转向抽象探索，画作脱离叙事性因素，借助抽象符号表现物象之外纯粹的象征意义。赵无极的画风发生重要转天，这一阶段的代表作是：《风》（1954年）、《淹没的城市》（1955年）、《河流》与《沼泽》（1956年）、《大地本无形》（1957年）和《我们俩》（1957年）
1957年，赵无极在美国之行中接触到那里的抽象绘画，颇受震动。于是，他放弃象形文字式的符号象征，而转向更加直接表述精神、宣泄情感的表达方式他用大笔自由涂抹。在扑朔迷离的色彩光线和复杂多变的空间结构中或抒发感受，或描绘幻象。1959年后他的作品以创作日期命名，为的是让观众不受任何画面以外因素影响而直接体验绘画意境。赵无极形成自己成熟而独特的风格。
50年代后由赵无极的创作可分为两个阶段。第一阶段是六十年代和七十年代早期。作品多以黑、褐等暗色为基调，笔触激烈，充满力度，画面极富运动感，七十年代中期以后，赵无极绘画进入另一阶段，其油画技巧日臻娴熟，色彩变得艳丽明亮，画面更侧重对空间和光线的追求，蕴含天地水火等种种大自然的要素，更具有风景的意味，气氛越来越平静。进入九十年代，赵无极的绘画更是炉火纯青，一方面，更显物象影响，如《90年10月25日》具月光水波之象，《96年2月6日》呈岗峦林木之形；另一方面，却又化入象外之象，进一步体现中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神境界。
赵无极在欧洲重新发现了中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神意境，作了一个似乎西方式的诠释。建筑大师贝聿铭在赵无极画展的前言中写道：“我觉得他的油画和石版画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪赞山水的简练，我可以毫不夸张地说，赵无极是欧洲画坛当今最伟大的艺术家之一。”
赵无极
1921年生于北京，族谱上溯宋朝皇族。
1935年进入杭州艺专，师从林风眠学西洋画。
1948年赴巴黎继续深造。
1949年巴黎克勒兹画廊首度个展《赵无极八幅石版画欣赏》专辑出版。
1951年辛辛那提彩色石版画双年展，《生活》杂志以一整版选登他的一幅版画出版。
1953年辛辛那提博物馆版画回顾展
1955年第一部《赵无极版画作品总目》出版。
湖北美术学院论坛1957年波歇博物馆出版社出版第一部赵无极生平传记。
1959―1960年影片《赵无极》被纳入《法国艺术家工作室》系列中。
1969年第二次回顾展先后在加拿大蒙特利尔美术馆和魁北克博物馆举行。
1975-1977年巴黎国立现代美术馆开设赵无极专厅。
1981年巴黎大皇宫国家美术馆个展。
1984年法国政府授予荣誉勋位勋章。
湖北美术学院论坛1981年巴黎国立现代美术馆开设赵无极专厅。
1993―1994年晋升荣誉勋位第三级，获巴黎维尔美勋章，获香港中文大学荣誉博士学位，获日本天皇馆画奖。
1995年获LVMH集团在巴黎设立的科学艺术奖中的艺术奖并于弗雷罗工作室创作了七幅版画。湖北美术学院论坛。
1998年上海博物馆以其三个特别展览厅举办赵无极回顾展，展出他105幅油画作品。上海霍克艺术会馆举办赵无极版画展。
2002年获得法兰西艺术学院院士。
作品：
