Alex Gross 的作品都是对于弥漫着紧张感的关于未来的画。他认为，实际上，未来并不遥远，它就在这里，未来并非充满了会飞的汽车和给我端茶送水的机器仆人。这位具有设计头脑的油画家在个展“Future Tense”（与他的新书同名）举办之前接受了采访。这一具有双重含义的主题名字尖锐而准确地体现了我们在可预见的未来到来之前的不安现状。未来是如此容易让你神经紧张，你不得不戴墨镜，如果你是Alex Gross 画中的一个人物，你戴的墨镜很有可能是Gucci 的。
Q:我了解你为什么喜欢在你的画里模仿一些奢侈品，比如Gucci 和Fendi，但是我很好奇的是，你为什么会热衷于表现更多的艺术品牌，比如Volcom，Obey 和 RVCA。
A:最近的这几年的工作中出现了这一现象。模仿奢侈时尚品牌很容易，而且我也完成了一些这样的作品。但是，当我仔细考虑过后，我实际上是在努力想要在我的作品里涉及更大范围概念的品牌，而不仅仅只是时尚界品牌。品牌的完整概念是我在我的作品中想要表达的。RVCA和Gucci之间的最终差别到底是什么？当你仔细去思考了，你会发现唯一的真正差别是目标受众。一个20-35岁大的城市里生活随性的会滑板的人，还是一个富有的更追求时尚的人？我想说的关键在于，这全都有关品牌。我不是一个滑板运动员，我甚至不是那个年龄段的人，但是我喜欢穿那个牌子的衣服，我的许多朋友也是如此。所以，我喜欢RVCA的很多东西，但是这只是因为他们的品牌做得非常成功，他们的产品外观会与其他的很多东西相关——对生活的态度、你喜欢的音乐等等。当你选择诚实对待自己时，一个RVCA的帽子仅仅只是一个帽子，一个Gucci的钱包仅仅只是一个钱包。所以，我认为作为一个创作者，诚实很重要，对我所谈论的东西进行更深入的勘察，不要只是为了相比别人看起来更酷去追逐一些特别的品牌。这让人们去思考品牌是如何在影响他们的生活以及做决定的过程，这非常重要。
Q:你曾经有没有尝试从叙事的角度去创作，还是说你更关注构图、象征或者别的元素？
A:我创作的开始头脑里并不会有特定的概念，只是让概念、想法随着图像自己涌现出来。我对我正在画的有很多的想法，而随着时间过去，我会有更多想表达的在我的画里。作品的意义对我来说至关重要，但是这意义如何在每幅作品中自己流露出来是一个不自觉的过程，我并不特别对叙事感兴趣，我的目标是更加直观、更加概念化的创作。
