郑燮（1693-1765）清代著名画家。字克柔，号板桥。江苏兴化人。康熙秀才、雍正举人、乾卫隆进士。曾任山东范县、潍县县令。做官期间，不肯逢迎上司，颇能关心人民疾苦，饥荒年岁，曾因擅自开仓赈济，拔款救灾，获罪罢官。后来长期在扬州以卖画为生。受石涛、八大山人影响较深，又发挥了自己的独创精神，为“扬州八怪”之一。他的画以竹、石、兰蕙为最工，用笔秀劲潇洒，多而不乱，少而不疏，芳兰数丛，浓墨画花，秀逸多姿；浓淡疏密，墨色淋漓，天趣横溢，神理俱足。他主张“不泥古法”，重视艺术的独创性。重视深入生活，观察写生。书法杂用篆、隶、行、楷并以隶为主，兼有画意的美感，独创一格，自调用为六分半书，人称之谓“乱石铺街”体。兼长篆刻，古朴不俗。人评“郑板桥有三绝，曰画、曰诗、曰书。三绝中又有三真，曰真气、曰真意、曰真趣。”( 马宗霍《书林藻鉴》引《松轩随笔》)。
郑板桥喜将“茶饮”与书画并论，他在《题靳秋田素画》中如是说:“三间茅屋，十里春风，窗里幽竹，此是何等雅趣，而安享之人不知也；懵懵懂懂，没没墨墨，绝不知乐在何处。惟劳苦贫病之人，忽得十日五日这暇，闭柴扉，扣竹径，对芳兰，啜苦茗。时有微风细雨，润泽于疏篱仄径之间，俗客不来，良朋辄至，亦适适然自惊为 此日之难得也。凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”
郑板桥,他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。再次传达出作者既是性情自由的,却是心态不平的感觉.这个板桥先生,很像我们现代许多不是特别得志的著名诗人和散文家,既是心态不平的,却是性情自由的,反用一下,其实,殊途同归。
1、郑板桥即郑燮的书法特点。他的书法，楷书学《瘗鹤铭》、黄山谷、二王，写得清新亮丽；后来参以隶书的波磔、篆书的结构、行草的用笔，创造了一种称“六分半书”的新书体，以楷、隶为主，把楷、草、隶、篆四体融为一体，并且用作画的方法去写，这是他在书法艺术上大胆独创。他的字用笔方法多样，线条类似他所画的竹子；在结体上进行夸张，使长窄的字更加长窄，宽的更宽，斜的更斜；章法布局上，大小错落，上下左右互相响应，疏密相间，所谓“乱石铺街”，富有节奏韵律感。郑板桥的书法出现在推崇帖学的清代书坛，给人耳目一新的感觉。有众多对联、条幅、条屏等墨迹传世。
2、郑板桥即郑燮的书法代表作。他的《满江红》行书轴?是行草代表作，现藏于台北故宫博物院。郑板桥因为善画半竹，笔致飘逸，超越当时流行的媚俗风气之上，再加上他的书法往往汇合了篆、隶、楷、行、草五体，从而开成了自己独特的个人风貌，自称“六分半书”。此幅是他晚年的作品，书写的是他的老师陆震（号种园）所作的《满江红》词一阙。全轴以行、草为主，兼参以篆、隶、楷的用笔、结体、行笔或拙实，或秀润，或凝厚，或飘逸，
《满江红》行书轴
