「空间陈列法」是说先构建一个空间，然后将主体元素用合适的形式陈列出来。
这是随着手机兴起而真正流行起来的一招，因为PC时代都是宽大的横屏设计，适合展现视野开阔的大场面，像大漠、海边等等，而「空间陈列」作为小场景，在PC端就显得不大气，因此使用较少；而手机端却刚好相反，瘦长竖屏就适合表现长焦特写的小场景，像微距下的花鸟鱼虫等等，这时「空间陈列」就用的恰到好处。
如图所示，同样的产品展示图，在PC端就显得单薄，版面空缺，整体不饱满；而在手机端则用的刚刚好，确实这种长焦特写、微距放大的陈列小场景就是手机屏的最爱，所以在手机时代，空间陈列图才会呈现井喷式增长。
其实合成、三维和摄影都可以实现「空间陈列」，但本书还是以合成为主，而合成的难点就在于如何将产品和空间进行自然融合，不能有违和感。
若想合的天衣无缝，第一步就是要做到「透视准确」，而透视作为构图中的重要知识点，可以说是无处不在，在前面的章节里也多次提及。我们只有掌握透视的变化规律，才能准确表现出元素的空间关系，如果透视不对，那空间将会失真，下面就来详细讲讲这个理性知识点——透视。
焦点透视
日常生活中，当我们看周围事物时，会有远近、高低、长短、宽窄等不同，这是由于距离、方位等差异在视觉中呈现的不同反映，这种现象就是透视。透视学的出现可以帮我们非常科学的表现各种空间感和立体感，它广泛用于绘画、建筑、环艺、设计等诸多领域，而常见的透视共3类：空气透视、散点透视和焦点透视，这3类的侧重点各有不同。
空气透视又称「色彩透视」，由于空气介质的存在（雨、雪、雾、烟等），使人们看到近处景物比远处的轮廓更清晰、色彩更饱满的视觉现象，例如下方海报中的「烟雨蒙蒙」，这种近实远虚感就是典型的空气透视，随着镜头拉远，山川也变得越来越模糊。
散点透视则是中国画特有的一种透视类型，例如下方的《清明上河图》就是这类透视的代表作，在这五米长的画卷中，很难找出画家的具体观察位置，好似在移动中作画，每到一处画一部分，最后拼接起来，这种视点不断移动的画法就是散点透视，散点透视适合表现景色的波澜壮阔，重在写意，体现一种气势和意境。
而焦点透视才是本文重点，它是透视学中的核心理论，也是西方绘画所遵循的透视原则，最早研究透视就是从这里开始，如果散点透视是「写意」，那焦点透视则「写实」，一切都以客观还原为准。
例如名画《最后的晚餐》，所有视线都汇聚一点（称为灭点），营造出一种立体空间感，这些就像自己身处画面中央所看到的逼真景象。
而我们在设计中常说的透视也都指「焦点透视」，这是我们需要掌握的重中之重。记得高中学习素描时，老师就说画静物要「近大远小」，其实就是对焦点透视最为形象的描述，例如草地上的奶牛，离我们越近就越大，越远则越小，正是这种近大远小的透视变化才使场景有了空间和层次。
观察视角
在介绍焦点透视前，我们先说说透视中一个很重要的影响因素——观察视角。视角即指人眼（称为视点）在观察事物时视线之间所形成的角度。
如下图所示，其实就是人眼观看角度的变化，常见有3种：当我们平视前方时就是「平视视角」；仰头看时则是「仰视视角」；低头看时便是「俯视视角」。
其中平视时人眼和物体形成的假想连线称为「水平视线」，这是判断视角高低的参考线。
当我们将产品放入空间时，就要根据陈列形式选择合适视角，从下方的示意图中能看到，三种视角给人的感受都不相同：
- 平视有种方方正正感，给人一种非常自然的观察感受，虽然中规中矩但视觉舒服；
- 仰视则能体现产品的高大和气势，用来烘托价值感；
- 而俯视最接近我们日常看桌面小物品的视角，很真实也很亲切，同时还凸显了产品的立体感。
而上图的仰视和俯视都属于小视角，即产品视线和水平视线的夹角较小，这是设计中的常见视角，大概就是把头微微抬起或低下时看到的场景，这时画面最自然也最舒服。反之若视角过大，即头抬的很高或压的很低时，这时产品的形变就很夸张，显得刻意、不舒服。
说完3种视角，现在正式讲解焦点透视，一般根据物体灭点的数量不同，焦点透视又分3种：平行透视（一点透视）、成角透视（两点透视）和斜角透视（三点透视），它们都有各自的透视效果和适用范围，但若铺开讲会很复杂，因此下面就结合「空间陈列」进行介绍。
1. 平行透视
用立方体简单说明，就是有一面与画面平行，这时物体的厚度边线若向内延伸，最后都会汇聚到1个点上，因此又称「一点透视」。这是最简单也最易掌握的一种透视形式，其中汇聚点称为「灭点」，而灭点所在的那条线则是「视平线」，即与人眼等高的一条水平线。
再来看看平行透视在生活中的场景呈现，如图所示，将各种景物进行前后连线并延伸，最后都是汇到一点才消失。平行透视适合表现场景纵深，给人一种正式感和平和感。
电商中的产品展示也一样，例如下方示意图中，不管哪种视角，产品和立方体都是正对观众，让人觉得摆放角度正正好。
总体来说平行透视只有1个灭点，变化并不多，视觉表现单一，没有太多的空间变化，基本就是从正面来表现整个场景，因此上手简单，只要确保前后连线都汇聚一点即可，这样画面各元素也会显得整齐。但有时这种正视会让画面缺少层次感，显得很平，此时可尝试俯视视角或者强化背景的空间纵深。
下面展示平行透视在3种视角下的应用案例，注意观察不同视角下的产品呈现和透视变化，虽然微妙，但每种视角确实给人不一样的视觉感受。
平行平视
当画面为平行透视和平视视角时，这时的观察位置很正。如下图所示，空间和产品都显得有些平整，虽然场景的立体感较弱，但视觉舒服协调，表现起来也相对简单。注意平视的「视平线」基本位于主体元素的中心处，即是说人眼此时正对前方物体的中心，这样才会有平视效果。
平行仰视
当画面为仰视时，一般视角都不会太大，微微仰视即可，这样视觉才舒服。如下图所示，其实和平视比起来，小角度仰视的透视变化并不明显，没有夸张形变，但依然能体现空间和产品的高大。此时「视平线」位于主体中心靠下的位置，这时人眼明显是从下往上看。
平行俯视
如果觉得画面的层次感和立体感不够，那就尝试下俯视视角，如下图所示，由于俯视时我们能同时看到物体的顶面和正面，这样就能表现物体的厚度，立体感也明显增强。而画面的「视平线」则位于主体中心靠上的位置，这时人眼就是从上往下看，但同样属于小角度俯视。
2. 正俯视
平行透视的俯视还有一种特殊情形——正俯视，即视角为90°的俯视，这时我们是从物体的正上方低头往下看，如下图所示，当产品平放桌面时，正俯视能清晰看到产品的全貌。
在空间陈列中这是一种常见视角，上手简单，展现清晰。例如下方案例中，俯视下的产品摆放非常灵活，根据构图需求可以工整 ① 也可以随意 ② ，并且产品多以正面展现为主，整体直观、舒服。
以上都是产品的陈列案例，其实正俯视有时也会用于场景呈现中，如下图所示，视点位于场景的正上方，有点类似无人机的俯瞰拍摄，这种看似「刁钻」的视角能给画面带来独特的戏剧效果，令人印象深刻。
空间平行透视
除了3种视角，这里还要介绍一种平行透视的常见形式——空间平行透视，这种形式即画面的正前方有个类似方盒的纵深空间，而人物或产品就放置在空间里。
如图所示，该形式也有视角的3种变化，但为了确保视觉的自然舒服，仰视和俯视也都是小角度的上下摆动，所以产品的透视变化并不明显，场景呈现也没有很夸张。
为何要将该形式单独列出？因为它非常适合手机端的竖屏构图。
手机不像PC，无法通过宽屏来表现视野开阔的大场面，手机屏更适合长焦特写的小场景，但这样有时就会显得左右拥挤不透气，这时「空间平行透视」就刚好取长补短，通过「深度」刻画将狭窄空间的纵深感体现出来，最终使观者视线在前后维度上有了延伸和舒展。
该形式正是利用平行透视的纵深性，才最大程度缓解了手机屏的拥挤感。下面分视角列举案例，要注意不管平视、仰视还是俯视，空间里的所有元素最后都要汇聚一点，这样透视才合理，纵深效果也最好。
3. 空间平视
3种视角中，空间平视最常见，因为这种方方正正的空间展示最适合手机的竖屏构图，看着最舒服，上手也简单，易于搭建。在平视下，由于没有视角的高低变化，空间基本位于人眼的正前方，无任何偏移，摆放角度非常正，构图给人一种稳定感，元素也没有夸张形变，组合方便，真实自然。
对于「空间平行透视」，「深度」刻画很关键，我们要根据版面构图选择合适的深浅。例如下方案例中：① ② 的深度浅，空间相对封闭，适合展现小空间，给人温馨感和趣味性；而 ③ 的深度深，空间开阔，适合展现大空间，这样能让视线更舒展，画面更透气。
4. 空间仰视
在仰视下，我们是抬头向上看，这时空间显得高大，给人强烈的气势感。如下图所示，视平线贴近地面，像是我们蹲着向上看，这种仰望视角，建筑和人物都很高大，再加上强烈的纵深感，虽然空间左右依然狭窄，但上下和前后维度却变的非常开阔，画面通透。
空间仰视能渲染氛围，提升场景的戏剧效果，突出视觉冲击力，但要注意仰视视角不能太大，否则夸张的仰视效果反而给人一种压抑感。
5. 空间俯视
在俯视下，视平线处于空间中心的上方，类似我们站在高处往下看，如下图所示，这时空间显得立体，远近的各类元素也能得到清晰展现，层次分明。
俯视适合展现空间的全局观，也让各物体有着丰富的体积感。除非有特殊的构图需求，不然和仰视一样，俯视视角不能过大，否则俯视就变成俯瞰，会产生遥远的距离感，空间也压缩的厉害，进而导致形变和失真。
成角透视
还是拿立方体举例，就是物体与画面形成一定夹角，这时物体的所有边线分别向各自方向进行延伸，最后会在视平线上形成一左一右2个灭点，因此又称「两点透视」。这类透视最接近我们日常的观察角度，即是说大部分时候，我们看到的物体都属于成角透视。
虽然成角透视只比平行透视多了1个灭点，但2个灭点的位置却很灵活，这样空间的透视变化也更加丰富。
例如下方是我们经常看到的景象，虽然都是典型的成角透视，但 ① 是2个灭点都在画面外，这时建筑给人的感觉结构平稳，立体感强，侧重写实；而 ② 则是1个灭点在画面内，另1个在画面外，这时空间右侧的透视形变较大，产生纵深感，整个场景更有张力和冲击。
其实还有第3种情形是2个灭点都在画面内，但由于空间会产生夸张形变和失真，因此总体少见，不再举例说明。
再看看成角透视下的产品展示效果，如下图所示，不同于单面展示为主的平行透视，成角透视则以展示物体的两面为主，这样立体感更强，构图也更稳定。注意在成角透视中，画面所有的竖向边线都是平行，不会产生灭点。
相比平行透视，成角透视在表现上更复杂一些，一般都以2灭点在画面外的情形为主，这时透视最舒服。注意要想画面只产生2个灭点，那当中的所有元素都需排列整齐，这也是成角透视的常用做法，此时画面会显得整齐统一。下面列举3种视角下的电商案例，其中以仰视和俯视最为常见。
1. 成角平视
平视下的成角透视相对少见，因为使用成角透视就是为了凸显物体的立体感，但平视由于视角很正，恰恰就会显得立体感较弱，这时2种效果会有矛盾，影响场景的协调性。例如下方的2个案例中，产品看着就有些平整，和方形盒子以及立方体稍显冲突，但整体视觉真实平和，没有形变。
2. 成角仰视
仰视下的成角透视就显得刚刚好，如下图所示，所有元素均用2个立面展示，加上透视形变，这时空间的立体感强，产品和立方体也都有明显的体积感，视觉平稳、饱满，而且还能体现产品形象的高大，凸显价值感。
注意2个案例中，视平线上都只有2个灭点，这是因为产品和立方体的排列都很整齐，反之若无序排列，就会产生多个灭点，这样画面会显凌乱，视觉不舒服，所以在表现成角透视时，尽量确保所有元素都能整齐排列。
3. 成角俯视
在成角透视中，俯视视角最常见。因为该视角下的物体可以展现3个面，能进一步强化元素的立体感和方位感，如图所示，物体的空间关系明显，层次分明，构图也平稳。
一般成角俯视适合小场景陈列（若是大场景则垂直方向会发生严重形变，这就是后面要讲的「斜角透视」），刚好这是手机屏的擅长，小空间配上小角度俯视会给人一种亲切感，类似长焦镜头的特写画面，很好的拉近了观者的心理距离，因此属于手机端的常用构图。
空间成角透视
成角透视的优势在于画面立体、稳定和写实，这些优势刚好适合空间的立体呈现，如下图所示，成角透视即可用于室内塑造 ① 也可用于外形搭建 ② ，类似我们站在空间侧面看整体，此时空间立体、饱满，结构有张力。
但由于成角透视都是在画面两端形成灭点，所以该透视下的空间更适合横构图，但手机屏却是竖构图，对于横向拥挤的竖长屏，成角透视就会有些施展不开，左右狭窄，无法像横版那样开阔的展现空间，也没有平行透视那样看着规整，因此使用较少。
斜角透视
物体与画面存在一定夹角，并且在2点透视的基础上，再加入了高度变化，这样垂直方向的连线会向上或者向下汇聚，最终画面形成3个灭点，又称「三点透视」。相比成角透视，斜角透视其实就是让本没有交集的竖线有了交集，这样垂直方向就有了强烈的汇聚感。
斜角透视的形变夸张，常用于大型物体的仰视或高处俯瞰，类似广角拍摄。
如下图所示，该透视能表现出建筑或空间的宏大感，并且越宏大透视就越强烈。这时画面的夸张构图会显得观者渺小，给人一种压迫感，也让场景有着极强冲击力，同时带来了更加刺激的视觉感受。
其实只要观者在场景中显得很小，这时看到的画面就会产生斜角透视，例如当我们仰望高楼时，相对高楼而言，渺小的我们就会看到斜角透视。
但如果产品展示采用斜角透视时，就会有一种强烈的不真实感，因为相对产品来说，我们并不渺小，所以日常是不会看到这样的场景，这种场景更像是「昆虫视角」，如图所示，斜角透视下，虽然画面不真实，但会有种特别的戏剧效果。
另外斜角透视没有平视视角，因为平视物体的竖向边线依然平行，不会在垂直方向产生第3个灭点，因此仍属于成角透视。总之只有在大角度仰视或俯视大型物体时，才会看到斜角透视。
这种形变强烈的夸张透视虽然生活中相对少见，但电商中用的还真不少。还记得我们在第2章讲创意方法时提过的「独特视角」吗？其中一个方向就是使用斜角透视。
这种透视可以体现物体的巨大（仰视）或者场景的宏大（俯视），正是这样一种不真实也不自然的视觉感受，反倒给人一种强烈的气势和冲击，画面极具张力的构图往往能脱颖而出，并在第一时间抓人眼球，吸引注意，所以成角透视特别适合大促主题的场景搭建和氛围营造，下面分视角举例。
斜角仰视
视能让物体显得高大，而斜角仰视则让物体显得「巨大」。如图所示，2个案例中的产品都十分「巨大」，通过这样一种「刁钻」视角和夸张手法渲染出了产品气势，使产品显得分量十足，同时也提升了视觉冲击力，整个场景都变的大气。其中 ① 由于版面有限，有个灭点没有标示出来。
斜角俯视
当我们站在一个很高的地方俯瞰周围，或者用无人机在高空航拍，这时看到的景象就是斜角俯视。如图所示，尽管竖构图并不适合展现辽阔的大场面，但在斜角俯视的帮助下，2个案例依然体现了场景的宏大，视觉冲击强，这种居高临下感使人视野开阔。
平行斜角透视
斜角透视中还有一种特殊情形——平行斜角透视，就是当空间或产品的一面与画面平行时，此时不管透视多强烈，画面也只有2个灭点。
如图所示，当立方体的一面正对视点时，侧面便从2个主立面减为了1个，这时除了垂直方向的1个灭点外，原本视平线上的2个也就成了1个，虽然只剩2灭点，但本质仍属于透视强烈的斜角透视。
既然是与画面平行，那和平行透视有何区别？
下面看张空间对比图，能看到2者的形变差异还是相当大：左图为平行透视，像是我们在看一个小方盒，亲切、自然、真实；而右图则是平行斜角透视，更像是我们在仰望一个巨大空间的入口，充满戏剧性，并有压迫感。
其实对于手机端，「平行斜角透视」才是斜角透视中的常用形式，因为它的摆放角度很正，这种正面观察很适合手机端的竖屏构图，而且前后的纵深刻画也能缓解版面的左右拥挤，另外画面纵向的汇聚感还能迅速吸引注意，给人一种巨大冲击力和强烈氛围感，其中仰视比俯视更加常见。
平行斜角仰视
近几年这类透视越来越多见，因为它既适合竖构图，也能提升画面的形式感和表现力，非常利于促销主题的氛围打造。
如图所示，整个画面就像是我们站在宏大场景的正中央仰望时看到的景象，各元素摆放很正，虽有压迫感，但空间和产品都显得非常高大，张力十足，能让用户牢牢聚焦，同时也产生了强烈冲击力，更易在用户脑海中形成记忆。
平行斜角俯视
在这类透视下我们会感觉自己拥有高高在上的「上帝视角」，元素摆放同样很正，视野辽阔，场景宏大。但过大的俯视视角会对场景进行一定压缩，再加上俯瞰产生的遥远距离感，这样就显得元素有些「小气」，无法体现仰视下的高大，因此画面的刺激感没那么强烈，总体相对少见。
3. 小结
以上便是焦点透视的3种类型，我们再来回顾下各自的使用情形，如下图所示，这是一张3种透视的转换示意图，都是仰视视角，旁边小人则是观察者的大小示意：
- 当立方体的一面正对观察者时，就是「平行透视」，这时除了物体厚度的边线会汇聚1点，其余边线均无交集；
- 而当立方体旋转一个角度，任何一面都不正对观察者时，就是「成角透视」，这时横向边线会向各自方向汇聚成2点，竖向边线则无交集；
- 此时若将立方体变的巨大，大到需要仰望，就是「斜角透视」，这时在2点基础上，本无交集的竖向边线将汇成1个新点。
希望通过这张示意图能帮大家更好理解什么时候该用哪种透视，总之小场景搭建一般以「平行透视」和「成角透视」为主，而恢弘的大场景则以「斜角透视」为主。
当然现实里的透视远不会这么单一，根据物体不同的摆放位置以及不同的观测距离，很多时候同一画面也会存在多种透视，例如平行透视和成角透视就经常组合出现。
电商设计也一样，例如下方案例中，整个空间是平行透视，而里面的盒子则是成角透视，这时视平线上会有3个灭点，其实若产品的摆放再凌乱些，还会出现更多灭点，但这种无序组合会让空间塑造变的复杂，看着也不规整，因此并不推荐。
但要注意不管画面的透视多复杂，当中的视平线却只能有1条，并且无论水平方向有多少个灭点，最后也都会落在视平线上。
除了以上3种透视外，其实还有4点透视（超广角透视）、5点透视（鱼眼透视）等等，但都过于复杂，用的也很少，这里就不做展开。对于电商里的「空间陈列」，3种透视已够用，它是我们塑造空间的基础，如果一开始的透视错了，即便配色、光影做的再出彩那也无用。
总有人说透视难掌握，其实只要我们在生活中多观察、多留意身边物体的透视变化和规律，及时总结，那这种理性还原就不难做到。当然设计终归还是理性与感性的双重表达，所以透视虽要遵循，但切忌生搬硬套，视觉协调即可。
讲完了焦点透视，我们知道了空间塑造的基本原则，下面就来说说都有哪些陈列场景。
陈列场景
相对PC来说，手机端受屏幕所限，陈列场景其实没那么复杂，核心是要先构建一个空间，然后让产品以合适的视角及透视在空间里呈现出来，而这个空间场景则要和主题氛围、产品气质都高度匹配。
一般来说，手机端常用的陈列场景有4类：盒子陈列、台面陈列、自然陈列以及舞台陈列，选择哪类则要看哪个场景对产品的烘托效果最好。
1. 产品组合
在介绍每个场景前，我先说说关于产品组合的2原则，因为很多时候在空间摆放的产品数量较多，这时它们的组合形式就变的尤其重要，稍不注意就会显得画面杂乱无章，不够协调，而且凌乱的摆放也会降低产品的品质感，缺少吸引力。关于组合原则，核心有2点：大小合理以及三角构图。
大小合理
如果将多个产品摆一起，则要确保它们之间的相对大小符合现实中的真实差异，现实中尺寸大的产品就要相对大些，而尺寸小的产品就要相对小一点，这样才会真实并经得起推敲。
而有些设计师在组合产品时，也不管大小的真实差异，放进版面后就很随意的放大或缩小，最后出来的组合要不就大小一样，要不就比例失真，这些都会给用户一种强烈的不协调感和不真实感。
下面再看一组对比图，明显大小一样的左图会有不适感，也缺少层次；而大小合理的右图则更有美感也更舒服。
其实大小合理的最终目的是希望整体结构错落有致，就像右图一样，这种有高有低的组合才能体现韵律感和结构美。所以如果可以选择，那我们就选择一些尺寸差异较大的产品，尽量避免出现大小差不多的情况。
当然如果必须陈列大小一样的产品，那也可以通过透视或者辅助元素来改善，例如空间里的近大远小、立方体加高都能改变高度一样的情形。
三角构图
当我们选好不同大小的产品后，就要注意它们的组合形式，千万不能乱堆一气，不同的摆放会形成不同结构，而每种结构又会给人不同感受。我们在「图形分割」中讲过「正三角」具有很强的稳定性，因此当产品采用正三角构图时，会让人觉得版面平稳、视觉舒服。
如图所示，所谓三角构图，其实就是将尺寸大的产品放中间，而尺寸小的产品放两边，这样不但构图稳定，而且画面也有节奏和变化。可以说「三角构图」就是空间陈列里最常用的构图方式，而本节展示的所有案例中，大部分也都是三角构图。
明确了产品的组合原则，知道了如何陈列才舒服，下面就正式讲讲空间陈列的4类场景。
2. 场景
盒子陈列
「盒子陈列」就是在盒子里面放产品，而盒子多以礼盒为主，使用场景和主题相对单一，基本用于送礼之意的专题页。创意虽然普通，但却不易出错，是种相对安全的表现方式。当然若能在盒里加些小心思，画面也会很出彩，像我之前看过一个新年Banner，就是礼盒里装着一个大家庭在吃年夜饭的温馨场景，这样的新组合便让人眼前一亮。
另外若能提升礼盒刻画的精致度，那画面也会有不错的设计感。而盒子外形也不只有方形，常用的还有圆形和异形。观察视角则以小角度俯视居多，因为这个视角最接近我们日常看礼盒的真实情形，盒内产品在俯视下能看的一清二楚，展现也立体。
盒子陈列的难点在于当盒内要摆放很多产品时，如何能让产品真实、自然的呈现，这需要我们既注意摆放的合理性，也能准确表现透视，还要刻画出产品的明暗变化，总之只有把握好产品的空间感、立体感以及光影感，画面才会舒服协调。
方形盒是最常用的盒子类型，毕竟也是生活中最常用的礼盒外形，结构感强而且易表现。如下图所示，礼盒都是成角透视，且左右灭点都在画面之外，这样结构最稳定，立体感也强。注意盒里的产品呈现，特别是俯视视角下，产品越多越要注意它们是否协调统一，透视、光影等细节一个都不能少，把控不到位就会显得凌乱，画面别扭。
圆形盒比较少见，因为和立方体比起来，圆柱体的透视没那么强烈，结构感偏弱，但圆润的外形能使画面变的柔和，给人一种亲和力和温馨感，如图所示，由于圆形盒没有明显块面，所以不管透视还是光影，刻画起来都相对简单。
异形盒是指外形为不规则形状的盒子，总体也很少见，但易出彩。形状用的好便能打破「盒子陈列」的常规感，使画面变的新颖有创意。
例如下方案例中，不管是心形、猫头轮廓还是圣诞树，都能成为画面焦点并引人注意。另外盒子呈现均用了「正俯视」视角，其实除了小角度俯视外，这种视角也很常见，因为该视角下的产品陈列清晰完整，盒子外形也能直观显示，最大程度的展现了其外形的特别之处。
台面陈列
在空间陈列的4类场景中，「台面陈列」用的最多，适用范围也最广，可以说电商中的大部分主题和产品都能使用，算是一种真正白搭的表现方式。
「台面陈列」就是在空间里搭建一个「台面」，然后在上面放置相关产品。由于该手法还是以放大特写的小场景为主，元素形变不能太大，因此画面常用平行透视和成角透视，视角则很灵活，跟着构图走，3种（平视、俯视、仰视）都有。「台面陈列」上手简单，场景多变，其中的关键元素——台面需要根据主题、场景进行灵活变化，常见有2类：桌面和几何体。
桌面很好理解，就是桌子顶部的陈列面，所有产品都放置其上。由于桌子是家里常见家具之一，因此桌面陈列往往能传递一种「家」的温暖和温馨。
可能有人觉得「桌面」形式有些单一，其实远没那么简单，我们不要固化思维，要能灵活变化桌子的样式和装饰，例如方桌还是圆桌？木桌还是大理石桌？光面还是铺桌布？这些都是可变量，再加上视角和周围环境的变化，总之形式可以很丰富。
如图所示，桌面陈列尤其适合各类美食的组合呈现，这时整个场景贴近生活，颇有带入感。
就是将各种几何形体作为陈列产品的台面，几何体相对抽象，表现场景更多元，因此比具象「桌面」更加常用。
如图所示，几何体一般都是组合出现，特别适合多产品陈列，简约大方，能烘托出产品的品质感。同时通过高高低低的大小排列也能表现出画面的结构美以及层次感，总之是一种 「上手简单、易出效果」的表现方式。
常用几何体有「立方体」和「圆柱体」，它们适合陈列，高度调节方便，使用灵活。
如下图所示，整体表现并不复杂，就是将各种产品放在几何体上。但作为画面的核心元素，这时几何体的形态、排列、视角和透视就变的非常重要，我们要根据创意需求和产品气质选择最合适的展现方式，而这些展现本身就有不错的形式感。
几何体陈列既能营造空间关系和简约气质，也能让用户聚焦产品本身，因为它的外形简单，不抢产品，不像一些复杂元素或场景，虽然视觉丰富但最后却让产品淹没其中，这样就本末倒置。
自然陈列
「自然陈列」需要先创建一个合适的自然环境，然后再将产品以合适方式融入其中。相对其他场景，自然环境显然复杂一些，呈现手法常以「合成」和「插画」为主。因为产品都是实物拍摄，为了风格统一，自然环境会偏向写实风格，这样2者结合才协调。
从下方案例能看到，「自然陈列」常用于季节感受或者产地溯源等主题，画面通过「自然场景」营造出天然健康的绿色氛围。而场景中的元素繁多，呈现复杂，这就需要我们具备优秀的整合能力。
对于「自然」塑造，视角以平视和小角度俯视居多，但画面由于没有太多的几何型物体，所以透视没那么严谨，核心是注意近、中、远景的层次区分，还有光影的合理添加。如果这些把控不到位，就很可能出现场景杂乱、缺少层次、没有带入感的粗糙画面，最终沦为各种素材的乱堆一气。
以上列举的都是以花草树木为主的自然环境，确实绿色场景在「自然陈列」中用的也是最多，但除了绿色场景外，有时也会用到其他环境。如下图所示，像海底 ① 、沙滩 ② 、海面 ③ 、冰山 ④ 也是适合陈列的自然场景，特别是夏季主题会经常用到。
舞台陈列
最后一类「舞台陈列」常用于大促主题的气氛营造，这类场景不挑类目，任何产品放在「舞台」上，灯光一打，色彩再斑斓些，都能营造出热闹的促销氛围。
如图所示，舞台外形以圆形居多，因为圆形的透视感较弱，构图灵活，而且也符合大家对舞台的第一印象。舞台视角则很灵活，3种均很常见，核心是和产品视角保持一致。
关于「舞台」塑造，还有2处需要注意的地方：
舞台外形除了最常用的「圆形」外，还有半圆形、方形和六边形等等；舞台造型也可以很丰富，并不局限于常规的表演舞台，各种造型都可尝试，例如上方左四图就是现代感十足的三维舞台，总之我们要根据创意和风格塑造相匹配的陈列舞台。
另外就是灯光运用，可以说这是「舞台陈列」和其他场景的最大区别，但灯光也不是越多越好，太多反而显得眼花缭乱，其实能渲染出绚烂气氛即可。而有光就有影，在灯光照射下，产品一定要有准确的光影呼应，这样才不会显得突兀。例如上方案例中，仔细观察灯光下的产品呈现，能看到产品表面都产生了被灯光照射后的色彩、明暗等变化，这些细节刻画才让画面更真实，融合更自然。
3. 实战案例
本次案例会用胶原蛋白口服液作主体元素，然后用这4类场景（盒子、台面、自然、舞台）来设计4张不同视角、不同风格的Banner，让大家看看在不同场景下，如何将产品融入其中。先展示案例会用到的3种产品视角， 下方案例会根据不同的场景视角选择对应素材。
总结
「空间陈列法」的内容量挺大，主要分成了「焦点透视」和「陈列场景」2大部分来介绍，其中焦点透视是立体「空间」的塑造基础；而陈列场景则是产品「陈列」的具体环境。
常用场景有4类：盒子陈列、台面陈列、自然陈列和舞台陈列，每种陈列都有各自适用的主题和氛围：「盒子」常用于温馨的送礼主题；「台面」则能根据不同主题灵活应变，属于百搭场景；而「自然」则适合季节或者溯源主题，体现天然清新感；最后的「舞台」则用于氛围浓烈的大促主题。不管哪种场景，都要确保产品和空间的视角、透视相一致，这样场景才会真实协调。另外多产品陈列时，还要注意它们之间的大小比例以及摆放结构，其中三角结构最常用。总之在手机时代，「空间陈列」是一种真正适合小屏竖构图的表现方式。
原文：站酷
