2009 LOGO设计趋势(2)

Pictograms象形图

　　标志设计不仅应该是一个对象或一个图像，一个过程或混合的颜色和形状，而且也应该是解决问题的过程。

　　我们看到了一种强烈集成的、有意义的小图标的趋势。这些图标以简明的形式围绕着品牌的核心价值，信息和市场定位。象形图是非语言的多元文化沟通的骨干。正如在大学中所教的那样，经典设计的象形图对于希望传达 “我就是这样”而不是“让我告诉你我的公司。 ”讯息的公司来说，是完美的工具。

　　Web 2.0标志淡出设计舞台后，这种趋势变的明显起来。在这个时候，更重要的是要注意图标所在的背景，而不是把重点放在该图标本身。

　　有时，象形图的目的是要传达基本的**价值观。

　　象形图可以追溯到很多年，但他们变的流行，是因为服务行业如航空，城市规划和公共公园必须以一种通用的语言为公民提供重要和有益的信息。如果标志设计者利用象形图，他们必须确保它们也同样有效。

　　在象形图中视觉线索是关键。该标志必须证明自己本身能够传达一个自然和明确的信息给受众。它给人的印象不应该是，人们需要一种视觉辅助去解码它的内容。象形图给观众判读信息时更少的压力;然而标志设计者也决不能忽视美学，原创性和永恒性。

80's Geometry Lesson 80年代的几何课

　　在平面设计中有一大禁忌，就是不该使用复杂的几何形状以全彩色光谱来创建标志。

　　至于传真标志的能力是好是坏并不重要。这种争论可能会持续几年，但有一点是肯定的：复杂的几何形状将会出现一段时间了。

　　当这种80年代的趋势第一次出现时，它是一种引起消费者注意的办法。其目的是体现完全不同的设计，而无论其费用如何。

　　设计者将不遗余力，他们将利用他们超强的苹果计算机去证明，在今天的过度饱和的市场，他们仍然有能力吸引消费者的注意。

　　多年来，怪物般的几何形状标志被有侵略性的和以自我为中心的公司所采纳以宣传自我，取代了业界原本温和的自我介绍。这些几年前的低俗图案使他们的外表和概念在当时显得只是孩子们的游戏，因此没有受到重视。但是敏锐的设计师和品牌开发商开始认识到他们的价值，并开始加以运用。

　　这些作品使用全彩色光谱确实有点反常。20世纪80年代的几何图案标志的回归正在全力反击极简主义，under-design，和简单常识。 同样反常的是，去年并没有观察到2008年高科技三维几何设计的出现，取而代之的是广受欢迎的魔方体几何图形！

　　这是一个机会但是当然这可能不会蓬勃发展并被广泛采用。 也许他们会引起轰动，或者给人们以视觉污染的暗示，加入非必需品可能是一种有效的方式去传递讯息。他们可能缺乏一些概念性的美感，但你不能否认的是-他们是和谐的，视感稳定的，很难复制的。

Typographic Logos印刷体标志

　　忧郁和庄严？是。流行吗？不。

　　印刷体标志永远不会从设计师的视觉领域褪色，因为他们提供了一种不仅简单，而且有吸引力的无声的优雅。强大的字体组件，当用作装饰时，是非常引人注目的。

　　设计一个印刷体标志意味着要结合企业形象的本质和公司的使命，而这些只能通过字体传达。这显然不是一个为新手设计师准备的任务，因为在企业的理念和使用合适的字体呈现之间必须达到一种微妙的平衡。

　　毫无疑问，有数以千计的字体提供给设计师，但一个好的设计师不会屈服于预先确定的字体。专业的标志设计师工作时从无到有，如同做糕点的方式。

　　即使修改一个预定的字体不是一个好主意。但印刷体爱好者还是热衷此道。印刷体标志一贯表现出彬彬有礼，有文化，和纯洁性。选择的字体必须有适应性的能力，尤其是当这一标志被设想运用在各种场合。不幸的是，当印刷体不再是技能和天才的体现，**图形元素也质量低下时，最好的商标也开始掺假。

Street Art街头艺术

　　当你听到“街头艺术”这个词时，手绘就浮现在脑海中。具有街头艺术背景的天才画家使用特制的喷涂工具巧妙地改变了墙壁。

　　许多人认为街头艺术是一股新鲜空气-是受欢迎的从电脑艺术的回归 。

　　街头艺术标志已经大行其道。有迹象表明，他们还将会持续很长一段时间。他们是极限运动厂商以及体育用品制造商的的首选媒介。当理论性的东西开始衰退，但人们仍然期望标志能够讲述一个不错的故事，街头艺术将恢复其受欢迎的程度。当设计师想要创造一些原创性的东西，他们就可以借鉴近年来的一些时尚的街头艺术。

　　街头艺术是设计师灵魂的代言人：可能是城市的暗示，也可能带着点对传统的颠覆和活动元素。

　　当大胆和鲜明的街头艺术反映在标志设计上，会让您仿佛穿越了地理上的方位：从柏林东部的画廊，到丰富多彩的墨尔本再到巴西圣保罗的壁画，你会发现，街头艺术的标志是一种对时间和地点的追忆，给予旁观者非比寻常的印象。

Puzzle Patterns迷宫模式

　　当人们惊呼， “世界已经疯了！”的时候，我们认为，标志也在如此。每天数以千计涌现的品牌都清楚地表明，他们的视觉冲击力已大为下降。

　　如何弥补这一视觉效果的下降？

　　一个办法就是品牌设计师踏入未知的领域，去那些他们做梦也没有想到的地方。这在两年前似乎不可能完成的任务现在是很平常的了 。

　　这些迷宫模式必须唤起整个传奇故事而不是减少内容只表达品牌本质。大部分模式突出本质，自从标志在机器上被设计出来后展示本质和远离本质总是一种循环繁复的趋势。

　　与以往深入品牌本质不同，设计师使用复杂的矢量图故意远离规则。现在他们的口头禅是： “设计无规则。 ”在这里不用遵守纪律，但凭技巧高超运用的字体，模式和图像的相互结合。克制是不可能的。任何东西都围着这些迷宫转：动物，字母，植物，徽章或随机几何形式得到充分发挥。没有人担心意义，因为这自由的风格只为迎合严格的装饰性目的。

　　目前，迷宫模式打响了最终反企业的战斗。如果在今后的岁月里，大公司打算整容，并决定他们绝对需要一些“不同”的东西，从而将跟上这一趋势时，请不要感到惊讶。