现代意义上的漫画的产生至少与电影同时代。但这种使用图形的视觉叙述却可以追溯到远古时代，通常我们认为漫画与那些史前的岩画与埃及的象形文字在本质上没有区别。文字的出现代替了古时那些具有象征意义的符号，但这远远不够，图象还是相当有力的叙述表现形式，而现代的出版与印刷技术更是在对其加强中起到了重要作用。
谈到现代漫画的先驱中我们必须提到瑞士的Rudolph Topffer德国的Wilhelm Bush法国的Georges Colomb和巴西的Angelo Agostini等人，但通常我们说到第一本现代漫画的作者则应该是美国的Richard Fenton Outcault，他在1896年所创作的《The Yellow Kid》则被认为标志着现代漫画的开端。Outcault在其作品中不但有机的混合了以往出现过的各种表现元素并革命性的在画面中引入了对话框这一概念，这种拖着小尾巴指向说话人的小画框也是整个现代漫画史的第一座里程碑。
随着画框这一标志性元素的确立，漫画也开始了其历史的脚步。在漫画发展的最初岁月其风格基本以幽默为主，这一点我们可以从那个时代的的经典中得到很深的体会如Winsor McCay的《Little Nemo in Slumberland》Bud Fisher的《Mutt & Jeff》Elzie Crisler Segar的《Popeye》George Herriman的《Krazy Kat》等作品。当然这里要说一点是这种漫画（画面表现形式）并不能代表全部的类型，在欧洲大陆上意大利的烟状画框，法国的扭曲画框与葡萄牙的在直方框中的绘图等使画面形式呈多元化发展。在内容方面，当时的作品也几乎都关注在孩子与他们的宠物上面，因此这些故事标题通常为什么XX小猫XX小狗或XX孩子与XX小狗等，这一点直到今天我们还在延续这些设定。
伴随着1929年美国股市的金融危机漫画发展也迎来了其一个重要转折点，在30年代，大批漫画家与优秀作品不断涌现，Alex Raymond以芝加哥黑帮混战为背景的《Flash Gordon》Chester Gould的纯科幻作品《Dick Tracy》和Hal Foster改编自Borroughs同名小说的《Tarzan》就是那个时期的杰出代表，这三部作品也覆盖了当时主流漫画的三种基本类型即科幻，侦探和丛林冒险。这里特别值得一提的是Foster同时也创作了一部以中世纪为背景的冒险故事《Prince Valiant》此作品凭借其学院派风格的精确描绘使其成为漫画史上的一部经典。在同时期，漫画历史上的第一个制服角色（超人那种内裤外穿风格）也在Ray Moore的作品《Phantom》中宣告诞生，此作品的编剧则是大名鼎鼎职业漫画剧作家Lee Falk，他为这部作品足足工作了50多年。今天我们一般把30年代这段时期称为漫画创作的黄金时代。这里要补充的一点是在欧洲大陆漫画的创作也出现了一个高产阶段并出现不少经典大作，这其中最具代表性的就是比利时漫画巨匠Herge的《Tintin》其简洁的明快的风格不但开创了欧洲漫画的新天地并在其随后的模仿者与拥簇的支持下对欧陆漫画产生了深远影响，遗憾的是由于地域问题，这些欧洲精品并不为其他地方的人们所了解。
随后我们所熟悉的典型美漫也宣告诞生并快速登上了历史舞台，这就是以超级英雄为故事主题的作品，其第一部经典就是由Siegel和Shuster共同创作的《Superman》。《Superman》是漫画史的另一座里程碑，这部最初创作于黄金年代的作品与此后长达60年的后续创作已成为漫画历史上的传奇，这其中出现的大量经典角色更是构成现代超级英雄世界的重要组成部分，关于《Superman》系列作品的讨论从其一开始就没有停止过，这也是美漫文化的一个特有现象。这里要说明的是《Superman》并没有给他的两位创作者带来任何财富，因为他们早在40年代就将作品的版权卖给了DC。
随着漫画自身的演变与扩张，它已成为了现代混合文化的一部分。在40-45年，大约有400种超级英雄被创造出来，这其中大部分都是以超人为原形设定，但最后能在市场竞争中存活并延续下来的却只有很少一部分。这其中必须要提到两个经典人物的分别是是由Bob Kane于1939年创作的Batman（蝙蝠侠）与C.C. Beck创作的Captain Marvel（神奇队长）蝙蝠侠这个暗黑角色的设计灵感被认为是来自Da Vinci的《Flying machine and Zorro》这一经典系列在80年代的声誉甚至超过超人；而神奇队长则是一个每当念到Shazam就会获得超级力量的年轻小伙子。值得一提的是这些超级英雄在第二次世界大战中都应征入伍加入了争取人类解放的反法西斯战斗，这些漫画书成为了提高前线兵将士气的精神武器，这之中最著名应属Jack Kirby与Joe Simon创作的Captain America（美国上尉）在他的第一期杂志的封面是令人鼓舞的美国上尉单挑希特勒。
我们今天所看到的漫画书的格式其实在40年代就已经基本成型。Will Eisner则是这一标准的创立先驱，他在自己连载20年之久的经典巨著《Spirit》最先采用固定每周7页的出版方式，其中在Spirt这个大标题下又对每部分不同情节内容分别命名，与当时流行的超级英雄故事不同，这部作品更多的是将着眼点放在关注现实中每个人生活遇到的问题上，具有很强的现实性，这一风格一直延续到其后续创作，这部作品获得的巨大成功不但使Eisner响誉漫坛更为其开创美国漫画小说（Graphic Novel）打下了基础。综观上世纪40年代，除了Milton Caniff的《Terry and the Pirates》Eisner的《Spirit》可以说是当时最好的系列漫画。
50年代对漫画业来说则是糟糕的一页，当时造成的负面影响及人们对漫画形成的偏见直到今天仍然存在，而这一切的起因是则是由一个精神科医生Frederic Wertham所写的一本书所引起。在这部名为《The Seduction of the Innocent》的书中他控诉漫画书会对少年造成不良影响，是青少年堕落甚至犯罪的潜在诱导因素。书中其它一些奇怪理论中他还煞有介事的指出漫画是导致少年暴力倾向的原因。这一切的直接后果是导致了历史上第一本漫画宪章（Comics Code）的诞生，在这部行业法规中第一次明确的规定了出版物画面内容的尺度，并销毁了当时流行的漫画杂志EC的所有恐怖作品，但有一种风格独特的恶搞类却得以幸存并延续到今日那就是著名的《MAD》
漫画业在这非常时期虽然受到打击，但这并不影响创作，在从业者的求变中一部经典诞生了，这就是Charles M. Schulz创作的《Peanuts》 在这部作品中我们的主人公是6岁大的内向小男孩Charlie Brown和他的小伙伴一只总在它红色小屋上做哲学思考的小猎犬Snoopy。这部给以启发的作品开创了思考型漫画的先河，简单的画面配合那些睿智的精妙注释使这部作品深入人心。这时期同类型的另一部重要作品是Jules Feiffer的《Village Voice》在这部无背景自由绘画风格作品中Feiffer通过大量对白表现了其对当时社会问题的纸上思考。与此同时另一些作者也在一定限度内做着类似的工作如Walt Kelly在其作品《Pogo》中通过一些生活在佛罗里达沼泽的小动物来谈论自己的政治观点。
现在我们把视线再次投到欧洲，历史此时见证着一部巨著的诞生那就是在1959年由Albert Uderzo与Rene Goscinny共同创作的长篇幽默历史漫画《Asterix》这部作品讲述的公元前50年生活在高卢地区的居民抵抗恺撒罗马军团的故事，在这部史诗般恢弘的冒险史中其主人公的足迹基本遍及整个欧洲，异国情调配合法国式的幽默与浪漫使其成为继《Tintin》之后欧漫的又一座颠峰。不幸的是此书的编剧Goscinny于1977年意外去世，但这一切并没有使创作中断，Uderzo继续独自完成了《Asterix》其余部分的创作，直到今天《Asterix》仍是欧洲最受欢迎的作品。
在60年代随着《Marvel》的出现与Stan Lee and与Jack Kirby的不懈创作使超级英雄作品有了新的定义。当时Lee 与Kirby已经从事了一段时间关于超级英雄的漫画创作，但不久他们迎来了一个机会来创造全新的故事。令人惊奇的是在他们的全新作品中那些新的角色自身总是具有相对其超能力这样或那样的弱点与缺陷。《Fantastic Four》《Silver Surfer》《Thor》《Hulk》《X-Men》《Iron Man》《Dr. Strange》的成功使《Marvel》迅速占领市场并成为第一的漫画杂志，这其中最著名的超级英雄就是我们现在非常熟悉的蜘蛛人。
时代的变迁与人们观念的转变使成人漫画变的越来越流行，自由的创作空间使大量风格窘异的作品得以出现，如法国Jean Claude Forest的《Barbarella》阿根廷Quino的《Mafalda》意大利Guido Crepax的《Valentina》和将地下漫画概念引入创作的Robert Crumb的《Fritz the Cat》与此同时在巴黎一位青年画家Jean Giraud也默默的开始了其幻想作品的萌芽期创作并终成一代大师，他的另一个名字就是Moebius。在这些新兴的作品中，主题不但涉及性，暴力等这些以往边缘化的内容，对社会的明锐洞察与尖刻批评也达到了空前的高度，此外作品画面的表现形式与色彩的运用更是达到了前所未有的颠峰。此时的漫画彻底改变了以往人们对它的观念，它不再是孩子们的专利。虽然成人漫画的出现在60年代，但其第一个创作黄金期却是在70年代，这期间各类型作品数量急剧增加，大量展览与研讨会议相继开设使人们能全面而系统的了解成人漫画的发展，
作为60年代成人漫画的一个重要分支，地下漫画无疑统治了70年代的美国漫坛。Crumb，Gilbert Shelton，Clay Wilson，Victor Moscoso， Dan Griffin无一不是那时的风云人物。而在大洋的另一边几位法国漫画人组建了自己的创作组织Les humanoides associes并发行了漫画史上一部里程碑式的杂志《Metal Hurlant》它于1977年被引进美国并被命名为《Heavy Metal》这本以集合了文学，科幻，奇幻，情色漫画作品的杂志在众多天才画家的倾力创作下取得了极大的成功，请我们记住它的创建者，他们是：Moebius，Phillipe Druillet，Jean Pierre Dionnet，和Bernard Farkas（简直是无敌舰队）与此同时在意大利那块绘画艺术的沃土上也涌现出Berardi，Milazzo，Hugo Pratt和Milo Manara等大师级人物。
在70年代末，Will Eisner再次登上漫画历史的舞台，其经典《A Contract with God》开创了美国漫画小说的先河，这部作品再次强有力的证明了大师的力量。
谈到现代漫画的先驱中我们必须提到瑞士的Rudolph Topffer德国的Wilhelm Bush法国的Georges Colomb和巴西的Angelo Agostini等人，但通常我们说到第一本现代漫画的作者则应该是美国的Richard Fenton Outcault，他在1896年所创作的《The Yellow Kid》则被认为标志着现代漫画的开端。Outcault在其作品中不但有机的混合了以往出现过的各种表现元素并革命性的在画面中引入了对话框这一概念，这种拖着小尾巴指向说话人的小画框也是整个现代漫画史的第一座里程碑。
随着画框这一标志性元素的确立，漫画也开始了其历史的脚步。在漫画发展的最初岁月其风格基本以幽默为主，这一点我们可以从那个时代的的经典中得到很深的体会如Winsor McCay的《Little Nemo in Slumberland》Bud Fisher的《Mutt & Jeff》Elzie Crisler Segar的《Popeye》George Herriman的《Krazy Kat》等作品。当然这里要说一点是这种漫画（画面表现形式）并不能代表全部的类型，在欧洲大陆上意大利的烟状画框，法国的扭曲画框与葡萄牙的在直方框中的绘图等使画面形式呈多元化发展。在内容方面，当时的作品也几乎都关注在孩子与他们的宠物上面，因此这些故事标题通常为什么XX小猫XX小狗或XX孩子与XX小狗等，这一点直到今天我们还在延续这些设定。
伴随着1929年美国股市的金融危机漫画发展也迎来了其一个重要转折点，在30年代，大批漫画家与优秀作品不断涌现，Alex Raymond以芝加哥黑帮混战为背景的《Flash Gordon》Chester Gould的纯科幻作品《Dick Tracy》和Hal Foster改编自Borroughs同名小说的《Tarzan》就是那个时期的杰出代表，这三部作品也覆盖了当时主流漫画的三种基本类型即科幻，侦探和丛林冒险。这里特别值得一提的是Foster同时也创作了一部以中世纪为背景的冒险故事《Prince Valiant》此作品凭借其学院派风格的精确描绘使其成为漫画史上的一部经典。在同时期，漫画历史上的第一个制服角色（超人那种内裤外穿风格）也在Ray Moore的作品《Phantom》中宣告诞生，此作品的编剧则是大名鼎鼎职业漫画剧作家Lee Falk，他为这部作品足足工作了50多年。今天我们一般把30年代这段时期称为漫画创作的黄金时代。这里要补充的一点是在欧洲大陆漫画的创作也出现了一个高产阶段并出现不少经典大作，这其中最具代表性的就是比利时漫画巨匠Herge的《Tintin》其简洁的明快的风格不但开创了欧洲漫画的新天地并在其随后的模仿者与拥簇的支持下对欧陆漫画产生了深远影响，遗憾的是由于地域问题，这些欧洲精品并不为其他地方的人们所了解。
随后我们所熟悉的典型美漫也宣告诞生并快速登上了历史舞台，这就是以超级英雄为故事主题的作品，其第一部经典就是由Siegel和Shuster共同创作的《Superman》。《Superman》是漫画史的另一座里程碑，这部最初创作于黄金年代的作品与此后长达60年的后续创作已成为漫画历史上的传奇，这其中出现的大量经典角色更是构成现代超级英雄世界的重要组成部分，关于《Superman》系列作品的讨论从其一开始就没有停止过，这也是美漫文化的一个特有现象。这里要说明的是《Superman》并没有给他的两位创作者带来任何财富，因为他们早在40年代就将作品的版权卖给了DC。
随着漫画自身的演变与扩张，它已成为了现代混合文化的一部分。在40-45年，大约有400种超级英雄被创造出来，这其中大部分都是以超人为原形设定，但最后能在市场竞争中存活并延续下来的却只有很少一部分。这其中必须要提到两个经典人物的分别是是由Bob Kane于1939年创作的Batman（蝙蝠侠）与C.C. Beck创作的Captain Marvel（神奇队长）蝙蝠侠这个暗黑角色的设计灵感被认为是来自Da Vinci的《Flying machine and Zorro》这一经典系列在80年代的声誉甚至超过超人；而神奇队长则是一个每当念到Shazam就会获得超级力量的年轻小伙子。值得一提的是这些超级英雄在第二次世界大战中都应征入伍加入了争取人类解放的反法西斯战斗，这些漫画书成为了提高前线兵将士气的精神武器，这之中最著名应属Jack Kirby与Joe Simon创作的Captain America（美国上尉）在他的第一期杂志的封面是令人鼓舞的美国上尉单挑希特勒。
我们今天所看到的漫画书的格式其实在40年代就已经基本成型。Will Eisner则是这一标准的创立先驱，他在自己连载20年之久的经典巨著《Spirit》最先采用固定每周7页的出版方式，其中在Spirt这个大标题下又对每部分不同情节内容分别命名，与当时流行的超级英雄故事不同，这部作品更多的是将着眼点放在关注现实中每个人生活遇到的问题上，具有很强的现实性，这一风格一直延续到其后续创作，这部作品获得的巨大成功不但使Eisner响誉漫坛更为其开创美国漫画小说（Graphic Novel）打下了基础。综观上世纪40年代，除了Milton Caniff的《Terry and the Pirates》Eisner的《Spirit》可以说是当时最好的系列漫画。
50年代对漫画业来说则是糟糕的一页，当时造成的负面影响及人们对漫画形成的偏见直到今天仍然存在，而这一切的起因是则是由一个精神科医生Frederic Wertham所写的一本书所引起。在这部名为《The Seduction of the Innocent》的书中他控诉漫画书会对少年造成不良影响，是青少年堕落甚至犯罪的潜在诱导因素。书中其它一些奇怪理论中他还煞有介事的指出漫画是导致少年暴力倾向的原因。这一切的直接后果是导致了历史上第一本漫画宪章（Comics Code）的诞生，在这部行业法规中第一次明确的规定了出版物画面内容的尺度，并销毁了当时流行的漫画杂志EC的所有恐怖作品，但有一种风格独特的恶搞类却得以幸存并延续到今日那就是著名的《MAD》
漫画业在这非常时期虽然受到打击，但这并不影响创作，在从业者的求变中一部经典诞生了，这就是Charles M. Schulz创作的《Peanuts》 在这部作品中我们的主人公是6岁大的内向小男孩Charlie Brown和他的小伙伴一只总在它红色小屋上做哲学思考的小猎犬Snoopy。这部给以启发的作品开创了思考型漫画的先河，简单的画面配合那些睿智的精妙注释使这部作品深入人心。这时期同类型的另一部重要作品是Jules Feiffer的《Village Voice》在这部无背景自由绘画风格作品中Feiffer通过大量对白表现了其对当时社会问题的纸上思考。与此同时另一些作者也在一定限度内做着类似的工作如Walt Kelly在其作品《Pogo》中通过一些生活在佛罗里达沼泽的小动物来谈论自己的政治观点。
现在我们把视线再次投到欧洲，历史此时见证着一部巨著的诞生那就是在1959年由Albert Uderzo与Rene Goscinny共同创作的长篇幽默历史漫画《Asterix》这部作品讲述的公元前50年生活在高卢地区的居民抵抗恺撒罗马军团的故事，在这部史诗般恢弘的冒险史中其主人公的足迹基本遍及整个欧洲，异国情调配合法国式的幽默与浪漫使其成为继《Tintin》之后欧漫的又一座颠峰。不幸的是此书的编剧Goscinny于1977年意外去世，但这一切并没有使创作中断，Uderzo继续独自完成了《Asterix》其余部分的创作，直到今天《Asterix》仍是欧洲最受欢迎的作品。
在60年代随着《Marvel》的出现与Stan Lee and与Jack Kirby的不懈创作使超级英雄作品有了新的定义。当时Lee 与Kirby已经从事了一段时间关于超级英雄的漫画创作，但不久他们迎来了一个机会来创造全新的故事。令人惊奇的是在他们的全新作品中那些新的角色自身总是具有相对其超能力这样或那样的弱点与缺陷。《Fantastic Four》《Silver Surfer》《Thor》《Hulk》《X-Men》《Iron Man》《Dr. Strange》的成功使《Marvel》迅速占领市场并成为第一的漫画杂志，这其中最著名的超级英雄就是我们现在非常熟悉的蜘蛛人。
时代的变迁与人们观念的转变使成人漫画变的越来越流行，自由的创作空间使大量风格窘异的作品得以出现，如法国Jean Claude Forest的《Barbarella》阿根廷Quino的《Mafalda》意大利Guido Crepax的《Valentina》和将地下漫画概念引入创作的Robert Crumb的《Fritz the Cat》与此同时在巴黎一位青年画家Jean Giraud也默默的开始了其幻想作品的萌芽期创作并终成一代大师，他的另一个名字就是Moebius。在这些新兴的作品中，主题不但涉及性，暴力等这些以往边缘化的内容，对社会的明锐洞察与尖刻批评也达到了空前的高度，此外作品画面的表现形式与色彩的运用更是达到了前所未有的颠峰。此时的漫画彻底改变了以往人们对它的观念，它不再是孩子们的专利。虽然成人漫画的出现在60年代，但其第一个创作黄金期却是在70年代，这期间各类型作品数量急剧增加，大量展览与研讨会议相继开设使人们能全面而系统的了解成人漫画的发展，
作为60年代成人漫画的一个重要分支，地下漫画无疑统治了70年代的美国漫坛。Crumb，Gilbert Shelton，Clay Wilson，Victor Moscoso， Dan Griffin无一不是那时的风云人物。而在大洋的另一边几位法国漫画人组建了自己的创作组织Les humanoides associes并发行了漫画史上一部里程碑式的杂志《Metal Hurlant》它于1977年被引进美国并被命名为《Heavy Metal》这本以集合了文学，科幻，奇幻，情色漫画作品的杂志在众多天才画家的倾力创作下取得了极大的成功，请我们记住它的创建者，他们是：Moebius，Phillipe Druillet，Jean Pierre Dionnet，和Bernard Farkas（简直是无敌舰队）与此同时在意大利那块绘画艺术的沃土上也涌现出Berardi，Milazzo，Hugo Pratt和Milo Manara等大师级人物。
在70年代末，Will Eisner再次登上漫画历史的舞台，其经典《A Contract with God》开创了美国漫画小说的先河，这部作品再次强有力的证明了大师的力量。
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